8 aulas com total de 16 horas

Datas: 19, 20, 21, 22, 23, 27, 28, 29 de Maio, das 9:00 às 11:00

O conhecimento como instrumento de transformação

O que é o curso?

Nós sabemos o quanto o conhecimento é transformador e reconhecemos com facilidade nas redes sociais criadores de conteúdo que utilizam informações culturais da sua comunidade com grande sucesso, seja na moda, na língua, na culinária e nos seus costumes, gerando um enorme volume de seguidores. A Cultura e as Artes são transformadores de quem cria conteúdo e de quem as assiste e as acompanha, gerando prestígio junto aos próximos, à comunidade de informação e junto aos patrocinadores, já que as empresas gostam de associar informação sobre seus produtos, identificando-se com influenciadores que agregam valor cultural às suas marcas. 

Este curso foi criado para quem deseja aprofundar seus conhecimentos sobre as diversas manifestações culturais e artísticas, aprimorando sua capacidade crítica e interpretativa. Com uma abordagem teórica e prática, o curso oferece ferramentas para analisar, contextualizar e comunicar de forma mais eficaz temas ligados à cultura e às artes, gerando novas ideias, criando relações entre o que você realiza de conteúdo e as artes. 

Ampliando o repertório cultural de criadores de conteúdo, o curso dará insights que permitirão a adaptação da informação aos processos criativos, permitindo a renovação da estética e narrativa artísticas, observando tendências e aproximando o seu público de temas culturais. Você terá uma maior compreensão do impacto da arte e da cultura na sociedade contemporânea, e com estes instrumentos transformadores passará a se reconhecer como um poderoso agente de difusão. 

O que você aprenderá?

O curso capacitará os participantes a associar Cultura e Arte à criação de conteúdo relevante e atrativo, desenvolvendo habilidades para analisar e comunicar manifestações artísticas de forma criativa; ampliará o repertório cultural dos alunos, conectando teoria e prática; explorará o papel dos criadores de conteúdo na divulgação e valorização da cultura. Serão apresentadas as principais características históricas da arte, da história da música clássica, do teatro e da dança. Será fornecido ao final do curso um glossário sobre os principais temas das áreas criativas, levantando aspectos relativos à sustentabilidade e desenvolvimento na área cultural. Com este curso você saberá discernir acerca das principais ferramentas à sua disposição, ao tomar conhecimento dos vetores que constituem a cultura, seja na área do Patrimônio, dos acervos, dos museus, entre outros aspectos. A principal característica desta proposta é a multidisciplinaridade, entendendo que o conhecimento dos principais problemas e ferramentas permite ao criador de conteúdo compreender com mais clareza o complexo mundo da cultura e como isto pode ajudar na sua própria atividade. 

Para quem é o curso?

Este curso é dirigido a criadores de conteúdo que buscam diferenciar suas produções e aperfeiçoar o reconhecimento de seus potenciais e da própria imagem pública; a profissionais de mídias sociais que desejam ampliar seu repertório cultural; a empreendedores digitais interessados em utilizar a cultura como estratégia de comunicação; a qualquer pessoa que queira explorar a interseção entre cultura, arte e o universo digital.

Requisitos e materiais

Não são necessários materiais de suporte.

Cleber Papa
Diretor de Teatro e de Ópera, cenógrafo, dramaturgo, pintor, ilustrador, produtor, gestor cultural. Comunicólogo, especializado em Publicidade e Propaganda, com MBA em Economia da Cultura. Produziu e dirigiu mais de 50 espetáculos de ópera no Brasil e no Exterior. Criou e dirigiu o Festival Amazonas de Ópera (1998-1999); criou e presidiu o Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão (2001 a 2011), criou e dirigiu o Festival de Ópera do Theatro da Paz – Pará (2002- 2008). Criou a Companhia de Ópera Curta em 2009 com atividades até 2016, com nova temporada prevista para 2025. Foi diretor artístico do Theatro Municipal de São Paulo, curador e o Diretor Cultural (estatutário) do MIS- Museu da Imagem e do Som de São Paulo.  Entre outras atividades, é diretor de cursos da Pacová – Música e Cultura.

Helen Gallo
Helen Gallo é pianista, pesquisadora e professora, doutora e pós-doutora pela UNESP. Especialista em música contemporânea, tem publicações nacionais e internacionais. Foi gestora na Fundação Theatro Municipal de SP e é editora no Cultura Artística. Atualmente, é docente na UNESP, EMM-SP e professora colaboradora da UNESPAR. É diretora da Pacová – Música e Cultura.

Adriana Dolci Palma
Atua nas áreas de educação, pesquisa e curadoria. Licenciada em História e mestre em História da Arte pela Universidade de São Paulo. Atualmente é doutoranda em cotutela entre o Programa de Pós-graduação Interunidades em Estética e História da Arte da Universidade de São Paulo e o Instituto de História da Arte da Universidade de Münster, na Alemanha, com financiamento CAPES. Membro do grupo de seminário de pesquisa "Conectando a Fronteira Amazônica: Fluidez Artística e Cultural na Modernidade", promovido pelo programa Connecting Art Histories da Fundação Getty, entre 2023 e 2024. Integrante convidada do grupo de pesquisa “América Latina más allá de la utopía: (pos) modernidad, arte y ciudadanía crítica”, promovido pela Fundación Sura da Colômbia. É professora em cursos de história da arte do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e na École Intuit Lab São Paulo. Atualmente também faz a curadoria e a gestão do acervo particular do artista Edemur Casanova. Realizou diversos trabalhos junto à Pinacoteca do Estado de São Paulo, ao Museu Afro Brasil, ao MIS SP e ao Museu de Arte Contemporânea da USP.